デザイナーに必要な力を養うために、デザインの「読み（＝理解・想像）」「描き（＝表現・創造）」を、分析・理解・演習の三段階で学ぶ。1テーマ見開き8頁構成で読みやすい。本書との出会いで、デザイン発想のスイッチをONにしよう。新たな創造的視点を生むきっかけに。 序 〈第1章　造形の観点からの発想〉 序 01　まとまりを見るとは何か：群化とカムフラージュ 02　注視するとは何か：図と地のコントロール 03　造形空間にひそむ数：幾何学と知覚の迷宮 04　イメージ空間の層（レイヤー）：時空間と奥行き 05　チェックリスト法1：変更・結合による操作 06　チェックリスト法2：拡大・過剰／縮小・過少による操作 07　チェックリスト法3：代用による操作 08　チェックリスト法4：逆転・倒置の発想 09　チェックリスト法5：結合・ブレンドの操作 〈第2章　意味・文脈の観点からの発想〉 10　見る像・読む像：視覚と言語のあいだ 11　似姿を通して像を読む：類像（イコン）と心像 12　イメージの転置・結合：視覚の隠喩 13　イメージの代替：視覚の換喩 14　写真画像と言葉：コピーワークの魔法 15　イメージの引用：記憶へのまなざし 16　発想におけるズレと表現効果：柔軟に結びつける 〈第3章　環境・文化の観点からの発想〉 17 聖別と日常化：越境・往来するデザイン 18　アフォーダンス：環境から身体へ 19　リユニオン：身体と文化の再会 20　かたちの文化と気質：日本文化を「読む」