デザイナーに必要な力を養うために、デザインの「読み(=理解・想像)」「描き(=表現・創造)」を、分析・理解・演習の三段階で学ぶ。1テーマ見開き8頁構成で読みやすい。本書との出会いで、デザイン発想のスイッチをONにしよう。新たな創造的視点を生むきっかけに。
序
〈第1章 造形の観点からの発想〉
序
01 まとまりを見るとは何か:群化とカムフラージュ
02 注視するとは何か:図と地のコントロール
03 造形空間にひそむ数:幾何学と知覚の迷宮
04 イメージ空間の層(レイヤー):時空間と奥行き
05 チェックリスト法1:変更・結合による操作
06 チェックリスト法2:拡大・過剰/縮小・過少による操作
07 チェックリスト法3:代用による操作
08 チェックリスト法4:逆転・倒置の発想
09 チェックリスト法5:結合・ブレンドの操作
〈第2章 意味・文脈の観点からの発想〉
10 見る像・読む像:視覚と言語のあいだ
11 似姿を通して像を読む:類像(イコン)と心像
12 イメージの転置・結合:視覚の隠喩
13 イメージの代替:視覚の換喩
14 写真画像と言葉:コピーワークの魔法
15 イメージの引用:記憶へのまなざし
16 発想におけるズレと表現効果:柔軟に結びつける
〈第3章 環境・文化の観点からの発想〉
17 聖別と日常化:越境・往来するデザイン
18 アフォーダンス:環境から身体へ
19 リユニオン:身体と文化の再会
20 かたちの文化と気質:日本文化を「読む」
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