実用的なアニメーション制作マニュアルの決定版。 手書きからCG、初心者からエキスパートまであらゆるアニメーターが必要とする基本原則を網羅した指南書。 2004年に発行し、好評をいただいた日本語版に新たに42ページを追加した増補版。

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冬季休業中の課題や作画練習のための必要教材との事で購入しました。

KsiR

アニメーションの動きに関して学びたい人に

アニメーションの動きの付け方を主に解説されている。外国のやや大げさな動きはこうやって作られているのかと感心。 日本のアニメーションの繊細な動きとは少し違うので、人によっては合わないこともあるだろう。 アニメーションの基本的なことは大体解説あり。 しかし、ほぼ人物の動きなどの解説は正面か横のみ。急に上手い絵の動き見本が出てくる。 人体基礎がさっぱり分からない人は訳が分からないだろう。モルフォなどで補完した方が良い。 本当に動きの解説がメインだ。 私はそれを求めていたので満足出来た……が、画面構成アングル的なことは解説なしなので個人的に物足りない気がした。(重要なものが欠けている。これがなければ伝えたいものが伝わらない……感情、表情についても少なかったが) 映画の構成アングルカメラワークなどで補完すべきだと思う。 タイトル通り、動きに関しては満足。 だが本書の名前のように、この本のみでサバイバルするには少しきついかもしれない。

akaigen3

アニメ技術を体系立てて学びたい人へ

絵の中で人物を動かすという技術をこれほど体系立てて分かりやすく解説した本は無いと思います。感覚的に「こうすればよい」と学んだものが論理的（というと大げさかもしれませんが）な技術として裏付けされるので、ある意味とても自信がつきます。もっとも、誤って身についた悪癖はあからさまにダメ出しされるので、ヘコむこともありますが、気づきもあるのでよしとしましょう。プロ向けの本と評されていますが、アニメに興味があるドローイング経験者なら面白い内容です。できれば現在進行中の人に読んでいただきたいなあと思います。すでに(アニメを)趣味のものにしてしまった私のようなロートルには懐かしいものですが、やはりいい物は変わらないと思わせる一冊です。ちょっと値は張りますがそれだけの価値はあります。