1:本書の使い方 2:【第1章　頻出テクニック＆必須音楽理論 】 3:1．R＆Bグルーヴ 4:3種類のグルーヴ 5:時代ごとのグルーヴ 6:2．R＆Bベースの必須奏法 7:スタッカート 8:ゴースト・ノート 9:スラップ奏法 10:3．R＆Bベース・ラインの特徴 11:フレーズを3分割すると見えてくる、R＆Bベース・ラインの構造 12:4．R＆Bベースの軸となるクロマチック・アプローチ（C．A．） 13:次コードのルートへ着地するクロマチック・アプローチ 14:コード内のクロマチック・アプローチ 15:m7thに着地する2音クロマチック・アプローチのフィル・イン 16:M3rdに着地する2音クロマチック・アプローチのフィル・イン 17:クロマチック・アプローチに彩りを与えるアイディア 18:5．スケールの主役はマイナー・ペンタトニック 19:R＆Bにおけるマイナー・ペンタトニック・スケールの活用法 20:各音のイメージを明確にする 21:5th抜きマイナー・ペンタトニック・スケール 22:m3rd抜きマイナー・ペンタトニック・スケール 23:マイナー・ペンタトニック・スケール　全部入り 24:6．メジャー・コードでのコード分解（アルペシシオ） 25:メジャー・トライアドのコード分解 26:ドミナントのコード分解 27:7．これぞ60s　R＆Bの香り！　［ルート+5th+6th］の鉄板ライン 28:鉄板ラインのフォーム 29:8．スケールによる上行／下行ライン 30:スケール上行／下行ラインのルール 31:9．［ルート+5th］に色を添える9th 32:お決まりの形を覚えよう 33:10．高音域のフィル・インで映えるナチュラル・マイナー・スケールの6th抜き 34:重要ポジションでフレージング 35:11．ミクソリディアン・モード 36:モードとは 37:ミクソリディアン・スケール 38:ミクソリディアン・スケールのフレージング 39:12．ドリアン・モード 40:ドリアン・モードは2パターンで表現する 41:13．ハイブリッド・コードのフレージング 42:ハイブリッド・コードは7sus4 43:ハイブリッド・コードでのフレージング 44:14．オクターヴ音型（Oct） 45:オクターヴ音型の活用方法 46:15．不思議とカッコいい！　ドミナントでM7th 47:ファンクやジャズで使われる不思議な音使い 48:16．ルートとm7thだけでカッコいい！ 49:ドミナント上でルート←→m7th 50:【第2章　R＆Bレジェンドから学ぶ 】 51:1．チャック・レイニー　Chuck　Rainey 52:2．ジェームス・ジェマーソン　James　Jamerson 53:3．ウィリー・ウィークス　Willie　Weeks 54:4．ドナルド　“ダック”　ダン　Donald　“duck”　Dunn 55:5．ルイス・ジョンソン　Louis　Johnson 56:6．ラリー・グラハム　Larry　Graham 57:7．ブーツィー・コリンズ　Bootsy　Collins 58:8．フランシス　“ロッコ”　プレスティア　Francis　“Rocco”　Prestia 59:9．ヴァーダイン・ホワイト　Verdine　White 60:10．ジェリー・ジェモット　Jerry　Jemmott 61:11．バーナード・エドワーズ　Bernard　Edwards 62:12．ジョージ・ポーターJr．　George　Porter，Jr 63:13．ネイザン・ワッツ　Nathan　Watts 64:14．マーヴィン・アイズレー　Marvin　Isley 65:【第3章　年代／ジャンル別　R＆B　ベース・ライン 】 66:1．60’s　R＆B 67:2．70’s　R＆B 68:3．ジェームス・ブラウン・スタイル 69:4．ブラック・コンテンポラリー 70:5．アシッド・ジャズ 71:6．ネオ・ソウル 72:【COLUMN】 73:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　60’s 74:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　70’s 75:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　チャック・レイニー編 76:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　ポップ　R＆B編 77:R＆Bベースを知るには、コレを聴け！　ブラック・コンテンポラリー＆ネオ・ソウル編