世界中で読まれているベストセラー、待望の続編 ストーリーを語る絵作りに直結する強力なツール、「構図」の知識を広げましょう。 構図（ショット）を検討するときには、鑑賞者の視点に立ちます。「何を」「どう」見せるかを作り手がしっかり考えれば、ジャンルを問わず、鑑賞者をストーリー、キャラクター、アクションに引き込めます。 ベストセラーの前著「クライマックスまで誘い込む絵作りの秘訣 ストーリーを語る人のための必須常識:明暗、構図」では、構図の基本的な考え方に加えて主にライティングの効果に注目しました。本書では、フレーム（画面、コマ）という限られた領域に、要素（対象）を配置する方法に注目します。 現代は媒体が増え、映画、TV、ゲーム、SNS、コミックなどのコンテンツを視聴するフォーマット（サイズ、縦横比）の選択肢が広がりました。 さまざまなフォーマットで具体例を分析しながら、フレーム（画面、コマ）のフォーマットの利点を生かした画作りの方法を学びます。知識の幅を広げ、優れたビジュアルストーリーテラーに成長するための基礎を固めましょう。 本書は、「Framed Ink: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers」（Design Studio Press刊）の日本語版です。 【概要目次】 はじめに CHAPTER 1　フレームの空間（と、その中のエネルギー）を利用する CHAPTER 2　構図におけるフロー　基本 CHAPTER 3　構図におけるフロー　実践演習 CHAPTER 4　構図におけるフロー　群衆を描く CHAPTER 5　1.85：1と 2.35：1 のわずかな違い CHAPTER 6　題材とフォーマットの不一致に対処する CHAPTER 7　画面の分割　三分割法、二分割法、四分割法の構図 CHAPTER 8　短いシーケンスのキーショットを検討する CHAPTER 9　グラフィックノベルのコマ CHAPTER 10　プロセスとギャラリーの分析 索 引