完全生産限定。「新ハイドン・ルネッサンス」と絶賛された ピリオド楽器による初の体系的かつ画期的なハイドンの交響曲録音がついにその全貌を現す！ デレク・ソロモンズがハイドン時代の編成で、各曲の個性に生命を吹き込んだ名演ぞろい。 49曲のうち、初発売5曲・初CD化多数！ 1980年代以降、ピリオド楽器による演奏および録音が活発化する中で、ハイドンの106曲の交響曲全曲録音が何度か試みられました。その先鞭をつけたパイオニア的なプロジェクトが、ロンドンを拠点とするヴァイオリニスト兼指揮者のデレク・ソロモンズ（1937年生まれ）によって開始されたのは1980年のこと。ソロモンズはイギリスのピリオド楽器奏者を厳選して組織したオーケストラ、レストロ・アルモニコ（「調和の霊感」の意味で、ヴィヴァルディの協奏曲集の名に範を採る）とともに 1986年にかけて49曲の交響曲を録音しました。 　今回の18枚組のセットには、当時のCBSマスターワークスに録音されアナログおよびCDとして発売された音源のほか、イギリス「SAGA」レーベルから発売されていた音源を網羅する形で、ソロモンズのハイドン録音の全てがひとつのボックスにまとめられることになりました。しかもディスク14に収録された5曲は今回が初発売の音源となります。 　このプロジェクトの数年前に創設された「レストロ・アルモニコ」は当初はモダン楽器を使用してヴィヴァルディ作品を演奏する室内アンサンブルでしたが、1978年のバース音楽祭で初めてガット弦とオリジナル・ボウを採用し、それ以後はピリオド楽器使用のアンサンブルへと変貌、レパートリーもバロックから古典派へと拡大していきました。グラモフォン誌のインタビューで「レストロ・アルモニコのオリジナル楽器での録音デビューにハイドンの交響曲はぴったりだったし、ハイドンの交響曲をピリオド楽器で初めて録音するのも重要なことだと考えました。ハイドンがエステルハージ伯爵のもとで働き始める前に、モルツィン伯爵のために14曲の交響曲を書いていたことも発見しました」とソロモンズは述べています。 　オーケストラの規模に関してソロモンズが頼りにしたアドバイザーは、ハイドン研究者として有名なH・C・ロビンス・ランドンでした。ランドンは当時の資料から、モルツィン伯爵のオーケストラは第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンがそれぞれ3挺ずつ、ヴィオラ、チェロ、コントラバスが各1、オーボエが1対、ホルンが1対、ファゴット（曲によりトランペット1対、ティンパニが加わる）で構成されていたと判断しており、ソロモンズはそれを演奏と録音に採用したのです。これについてソロモンズは「弦楽パートと管楽パートのバランスが変化したのが画期的でした。管楽器は初期の交響曲では弦楽パートをなぞっているにすぎませんが、時代が下るにつれ、より重要な役割を担うようになります。その変化の度合いが実に鮮明にわかるようになったのです」と語っています。参加メンバーは、自らヴァイオリンを弾いたソロモンズのほか、キャサリン・マッキントッシュ、エリザベス・ウォルフィッシュ、パヴロ・ベズノシウク、ロイ・グッドマン、モニカ・ハジェット（ヴァイオリン）、アンソニー・プリース（チェロ）、ポール・グッドウィン（オーボエ）、アンソニー・ハルステッド（ホルン）、マイケル・レアード（トランペット）ら、イギリスのピリオド楽器演奏家の精鋭で構成されていました。 　ロンドンのノース・フィンチリーにある聖バーナバス教会で初期の「モルツィン」期（1757年頃から1760年頃）をSAGAレーベルに録音した後、ソロモンズは、ハイドンがボヘミアのカール・モルツィン伯爵から、ウィーンの裕福で影響力のある音楽愛好家でもあったハンガリーのエステルハージ伯爵に移ってからの数年間、つまり1760年頃に作曲した画期的な「疾風怒濤（シュトゥルム・ウント・ドラング）期」の交響曲に目を向けました。CBSマスターワークスが「SAGA」からプロジェクトを引き継ぎ、疾風怒濤期の交響曲録音を完成させ、さらにモルツィン交響曲の5曲（ディスク14）も録音されました。これらの録音は作曲された時期によってまとめられてボックス化されたため、ハイドン全集の楽譜のナンバリングとは異なる順序でカップリングされたことも話題となりました。録音が進むにつれ、当初は「モルツィン伯」のサイズを維持する予定だったのが、「疾風怒濤期」の後期になると作品のテクスチュアをより適切に表現するために編成を拡大する必要に迫られ、最終的には弦楽パートは第1ヴァイオリン6、第2ヴァイオリン5、ヴィオラ2のサイズに増強されました。 　レストロ・アルモニコと『パリ交響曲』、そして最終的には全交響曲を録音するというソロモンズの構想は Powered by HMV