ポップアートの時代から現在に至るまで、多様なメディアを駆使し制作する「画家」デイヴィッド・ホックニー。 軽妙洒脱なイメージで知られる一方、作品に漂う奇妙な静謐さ、特異な時間表現は、安直な解釈をすり抜ける未知の領域をはらむ。 本書では、ホックニーが独自の視覚論を提唱しはじめた1980年代に軸を据え、「記憶」「キュビスム」「作品空間と観者」をキーワードにホックニー芸術の多様な側面と豊饒な源泉を探る。その表現の真意に迫る初の研究書。 カラー口絵 序論──ホックニーの「逆遠近法」再考 ［第一章］　写真コラージュと「記憶」の表象 　　　　　　　「逆遠近法」から記憶の集積へ ［第二章］　〈時〉のパースペクティヴ 　　　　　　　マルセル・プルースト『失われた時を求めて』とのかかわり ［第三章］　ホックニーのキュビスム論の背景 　　　　　　　一九八〇年代　写真コラージュとピカソの影響 ［第四章］　「フランス三部作」舞台美術における時空間のコラージュ 　　　　　　　二〇世紀初頭のフランス美術との比較を中心に ［第五章］　「カーテン・シリーズ」（一九六三年） 　　　　　　　同時代美術とのかかわり、および社会的背景から ［第六章］　「移動する焦点」の実相 　　　　　　　一九七〇─八〇年代の日本美術受容に着目して 結論──終わらぬ道の標に あとがき 註 文献解題 参照作品のための文献案内 図版出典一覧 索引