群像劇で知られる映画監督ロバート・アルトマン。その実験的な表現手法は、いつも「即興」の一語によって受容されてきた。それは真実か？　気づかれなかった古典的ハリウッド映画を覆す巧妙な仕掛けとは？　本書は、1960年代ー70年代ニュー・シネマ期のアルトマン作品群に焦点を当て、ハリウッドの内側からなされた芸術的革新を見抜く。 はじめに 図版一覧 序　すべては即興なのか？ 　1　繰り返されるクリシェ 　2　ニュー・シネマ、ニュー・ハリウッド、あるいはニュー・ハリウッドという時代 　3　ヒッチコックやウェルズから「何ひとつ学んでこなかった」？ 　4　映像作家としてのアルトマンの軌跡 中心性←→「遍」・中心性 第1章　オーヴァーラッピング・ダイアローグからオーヴァーラッピング・ナラティヴへ 　　　 ──『M＊A＊S＊H　マッシュ』『カリフォルニア・スプリット』 　　 『ナッシュビル』 　1　『ナッシュビル』は「つながり」のナラティヴか？ 　2　『グランド・ホテル』と『大空港』、そして『ナッシュビル』 　3　ニュー・ハリウッドにおける音の冒険 　4　音声的中心の多元化 　5　重なる会話から重なる物語へ 　6　物語世界の「遍」中心化 　7　共通の目的（地）の消滅 　8　終わらないオーヴァーラッピング・ナラティヴ 明瞭性←→不・明瞭性 第2章　モチヴェーションの曖昧な主人公 ──『ビッグ・アメリカン』『ボウイ＆キーチ』『ギャンブラー』 　　 『ロング・グッドバイ』『カリフォルニア・スプリット』 　1　目的に向かって突き進まないように見えるのはなぜか？ 　2　距離をおくカメラ 　3　ディープ・フォーカス　vs　シャロウ・フォーカス 　4　ポスト・フラッシングの効果 　5　マッチしないアイライン 　6　『断絶』の主人公との相違 　7　それは負の側面ではない 深奥性←→反・深奥性 第3章　ズーム・インが無効にする奥行きという錯覚 ──『ギャンブラー』 　1　「ズームは四文字語である」？ 　2　ドリー・ショットとズーム・ショット 　3　約束事としての「イン」 　4　『ギャンブラー』という修正主義西部劇 　5　パースペクティヴの変化と期待される深さ 　6　『さすらいのカウボーイ』の最終シークェンスとの相違 　7　背景音楽と“＆”が物語るふたつの裏切り 　8　独自の表現を生むズーム・ショット 一致性／連続性←→半・一致性／非・連続性 第4章　ポスト・ノワールに迷い込んだ古典的ハリウッド映画 ──『ロング・グッドバイ』 　1　「違和感」の要因は「怠慢」にあるのか？ 　2　導かないメロディ 　3　隠された顔 　4　信用できないズーム・イン 　5　グレープフルーツ、コーヒー、コーク瓶、そして因果性のない暴力 　6　フーレイ・フォー・ハリウッド 結　インディペンデント・ムーヴメントの父？ あとがき 参考文献 索引