★　豊富な作例と手順で 　　「光」と「色彩」の扱い方を学びます。 　＊「明」と「暗」の分布 　＊環境によって生まれるお色 　＊水彩特有の美しい色の重ね方 ◇◆◇　著者からのコメント　◇◆◇ 本書の依頼をお受けした時、私は自身がたどって来た 水彩画体験の来し方を漠然と思い浮かべました。 そこで気づいたのは、 光と色をどうつかまえたらよいかという問題意識が、 いつも私の中にあり続けていたことでした。 光と色の理解が水彩画を描く上で重要な課題だと、 改めて認識することになりました。 私は自分が学び試してきた様々な考え方や方法 それらはおおむね無秩序でバラバラな状態であった を改めて整理して体系的に組み立て直す、 いわば「学びなおし」の機会を与えられたのだと思います。 本書では光と色を読みとり、 美しく表現する方法を論理的に展開しています。 見る（観察）→理解（解釈）→表現（写実） という各過程の中で、あらかじめ押さえておきたい ポイントを整理しています。 大袈裟かもしれませんが 「知っているのといないのでは大違い!」 のコツを示したつもりです。 さらにレベルアップを目指しておられる方の お役に立つことができれば幸いです。 柴崎 博子 ◇◆◇　主な目次　◇◆◇ ☆第1章 水彩で人物画を描くための下準備 ＊　デッサンに必要なもの ＊　彩色に必要なもの ＊　あると便利な道具 ＊　紙の大きさと構図の目安 ・・・など ☆第2章 光と色の基礎知識編 ＊　光と色の正体? ＊　光と色の三原色 ＊　色の三属性…色の性質を表す「ものさし」 ＊　水彩絵の具のしくみと発色の原理 ・・・など ☆第3章 光と色を読みとるコツ ＊　光の方向・角度による陰影を読みとる ＊　明と暗の分布を読みとる ＊　光のある環境を読みとる ＊　光の反射や反映を読みとる…モデルを見て ・・・など ☆第4章 光と色を美しく表現するコツ ＊　固有色プラス明暗で表現する ＊　パレットの中の色を操る ＊　美しい光と色の表現は、彩色の手順が決め手 ＊　光と影が際立つ「縁どり」　と「グラデーション」 ・・・など ☆第5章 実践編 ＊　「早春の香り」…逆光のモデルを描く　屋外 ＊　「静寂の時刻」…順光のモデルを描く　屋内 ＊　「薔薇の調べ」…逆光のモデルを描く　屋内 ＊　「陽光」…斜光のモデルを描く　屋外 ・・・など