ベテラン CGアニメーター/VFXアーティスト、ライティングのスペシャリストである Lee Lanier が、ライティングの重要性と情報伝達能力について、アート、映画、写真、3Dアニメーションにおけるライティングの歴史について考察します。
特定の場所の再現、ムードの生成のための、ライトの色、位置、方向、シャドウの種類の使用について説明します。
そして、3Dアニメーションのライティングを成功させるためのポイント、ソフトにとらわれない有用なサンプル、セットアップ方法も紹介します。
【主なポイント】
・美術におけるライティングの歴史
・光の科学的メカニズム
・3Dプログラムでのライトの種類と適用
・光の質(影のバリエーションを含む)
・基本と高度な 3Dライティングアプローチ
・ライティングのテクニック(1点、2点、3点照明、自然な光、スタイリスティック)
・現実世界の複製
・高度な3Dライティングとレンダリングシステム概要
1章:ライトとライティングの重要性
2章:アートにおけるライティングの歴史
3章:3Dでのライティング
4章:特定光源の再現
5章:PBRシステムでの制作
6章:ロケーションの再現とキャラクターのライティング
7章:様式的なライティング
ケーススタディ 1:ルネッサンス静物画の模倣
ケーススタディ 2:複雑な夜のインテリアのライティング
ケーススタディ 3:動物キャラクターアニメーションののライティング
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