ベテラン CGアニメーター／VFXアーティスト、ライティングのスペシャリストである Lee Lanier が、ライティングの重要性と情報伝達能力について、アート、映画、写真、3Dアニメーションにおけるライティングの歴史について考察します。 特定の場所の再現、ムードの生成のための、ライトの色、位置、方向、シャドウの種類の使用について説明します。 そして、3Dアニメーションのライティングを成功させるためのポイント、ソフトにとらわれない有用なサンプル、セットアップ方法も紹介します。 【主なポイント】 ・美術におけるライティングの歴史 ・光の科学的メカニズム ・3Dプログラムでのライトの種類と適用 ・光の質（影のバリエーションを含む） ・基本と高度な 3Dライティングアプローチ ・ライティングのテクニック（1点、2点、3点照明、自然な光、スタイリスティック） ・現実世界の複製 ・高度な3Dライティングとレンダリングシステム概要 1章：ライトとライティングの重要性 2章：アートにおけるライティングの歴史 3章：3Dでのライティング 4章：特定光源の再現 5章：PBRシステムでの制作 6章：ロケーションの再現とキャラクターのライティング 7章：様式的なライティング ケーススタディ 1：ルネッサンス静物画の模倣 ケーススタディ 2：複雑な夜のインテリアのライティング ケーススタディ 3：動物キャラクターアニメーションののライティング