「音楽」は、一つの楽曲を意味する言葉にとどまらないだろう。 「音楽」には、作品そのものに本来備わる特質・構造・意味／メッセージだけでなく、それがあらゆるアクター（表現者・オーディエンス・空間や環境・音楽プレイヤーや音響機材・人間の身体／心情や音をめぐるコンテクストなど）をつなぎ合わせ、一つの塊のように統合させようとする力があるからだ。 本書では、このようにさまざまなものを編み込んでいく音楽の力（＝サウンド・アッサンブラージュ）を包括的に表現し、「音楽」の持つ意味を大きく拡張していく。 世界各所で音楽や芸能に向き合ってきた人類学者、音楽教育の実践者や作曲家らが、「音が生み出される場」の豊かな描出を通じて、「音楽の力とは何か」という問いに言葉を与えようと模索する、新たな音楽の民族誌。 〈序章〉「音楽の力」を取り戻すための試論 　　　　　　　　　　小西公大 第1部　つながる（媒介） 　　　〈第一章〉音が編み込む力 　　　　　　　　-インド・タール沙漠の芸能世界が教えてくれたこと　 　　　　　　　　　　小西公大　 　　　〈第二章〉「見せる場」から「音楽とともにいる場」へ 　　　　　　　　-ウガンダの学校と盛り場で 　　　　　　　　　　大門碧　 　　　〈第三章〉音を継ぎ合わせる「視線」　 　　　　　　　　-インドの歌舞踊ラーワニーの舞台実践から 　　　　　　　　　　飯田玲子 第2部　うみだす（創造） 　　　〈第四章〉醸される島の音の力 　　　　　　　　-三宅の声と太鼓が生み出すアッサンブラージュ 　　　　　　　　　　小林史子 　　　〈第五章〉つながりを手繰り寄せる／選り分ける 　　　　　　　　-社会的存在としてのチベタン・ポップ 　　　　　　　　　　山本達也 　　　〈第六章〉調を外れて響き合うトーンチャイム 　　　　　　　　-サウンド・アッサンブラージュの授業風景 　　　　　　　　　　石上則子 第3部　つたえる（継承） 　　　〈第七章〉制度と情動をめぐる相剋 　　　　　　　　-東北タイのモーラム芸能にみる暴力・性・死 　　　　　　　　　　平田晶子 　 　　　〈第八章〉一切をつむぎ、交感するアッサンブラージュの力 　　　　　　　　-高知におけるガムランプロジェクトの実践を通して 　　　　　　　　　　宮内康乃 　　　〈第九章〉媒介、愛着、継承 　　　　　　　　-ソロモン諸島アレアレにおける在来楽器アウをめぐって 　　　　　　　　　佐本英規 　　　〈補論〉　　仮想空間で音楽になること 　　　　　　　　　小西公大 　　　　おわりに