ドビュッシー、ガーシュウィン、ストラヴィンスキー、ケージ…… 音楽上の革新はどのように楽譜に書き記されたのか。 演奏家×作曲家×音楽学者のコラボレーションによる知的興奮あふれる講義録！ 伝統的な音楽語法に飽き足らず、まったく新しい表現を模索した20世紀の作曲家たち。 彼らは音楽記号を変形したり、新しく考案したり、五線を使わない記譜法を開発したりして、みずからの着想を書き記そうとした。 ドビュッシーの静寂・沈黙の音楽はどう記譜されたのか。 ストラヴィンスキーの原始主義はどのように記述されているのか。 ガーシュウィンはジャズのイディオムをどう楽譜で表現したのか。 ケージやヴァレーズの実験性は楽譜からどう読みとれるのか── 作曲家、音楽学者、演奏家がタッグを組み、 作曲家たちがおこなった〈紙の上の革命〉の真相を明らかにする。 国立音楽大学でおこなわれた知的興奮あふれる連続講義を書籍化。 ジャズ・ピアニスト小曽根真のガーシュウィン論も収録！ はじめに 第1章　20世紀音楽の楽譜を読む ──作曲家の発想の変化が楽譜の変化を生む 白石美雪　聞き手：久保田慶一 第2章　あふれる想いを書き綴った楽譜 ──ドビュッシーの静寂・沈黙の音楽 森垣桂一 第3章　原始のエネルギーはどのように楽譜化されたか ──ストラヴィンスキーの原始主義 白石美雪＋池原舞 第4章　民俗音楽の採譜と作品の記譜 ──バルトークのヴァイオリン音楽 伊東信宏 第5章　革新的な発想で書かれた楽譜 ──ロシア・アヴァンギャルドの音楽 中田朱美 第6章　ジャズのイディオムはどのように楽譜化されたか ──ガーシュウィンのシンフォニック・ジャズ 小曽根真 第7章　語りと歌の狭間で ──シェーンベルクの表現主義 長島剛子＋梅本実 第8章　新しい音律を求めて ──パーチの創作楽器 柿沼敏江 第9章　内部奏法からプリペアド・ピアノまで ──カウエルとケージの新しいピアノ 白石美雪＋井上郷子 第10章　極小形式と楽器法 ──ひとつの根本思想から発展するヴェーベルンの音楽 安良岡章夫 第11章　ノイズに満ちた音楽を書きとめた楽譜 ──ヴァレーズの音楽 森垣桂一＋福田隆 第12章　リリカルな表現の記譜 ──ベルクの音楽 土田英介 第13章　さまざまな音楽要素が混在する音楽 ──ストラヴィンスキーの新古典主義《兵士の物語》 森垣桂一 第14章　同時代そのものがひしめく機械とノイズの音楽 ──ヒンデミットの時事的音楽 長木誠司 楽曲解説／年表 あとがき 索引