色彩感溢れる大きなスケールを作り上げる指揮者アントニオ・パッパーノの、 絵画的なイメージに満ちた『シェエラザード』。 生々しさ爆発の2つの別ヴァージョン『禿山の一夜』！ 豪華な物語を語るリムスキー＝コルサコフの『シェエラザード』と、グラフィックでゾッとするムソルグスキーの『禿山の一夜』は、ロシアのレパートリーの中で最も人気のある2つの作品です。アントニオ・パッパーノは、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団および合唱団の音楽監督として、これらを一緒にプログラムすることで、2人の作曲家のつながりを思い出させてくれます。同時に彼は、ムソルグスキーの『禿山の一夜』の2つのヴァージョン（1867年原典版と、1880年管弦楽と声楽付き版）を聴く貴重な機会を提供します。 　ムソルグスキー[1839-1881] とリムスキー＝コルサコフは、どちらもバラキレフを中心として19世紀後半のロシアで民族主義的な芸術音楽の創造を志向した作曲家たちによる「ロシア5人組」のメンバーでした（他のメンバーはボロディン、キュイ）。 非常に洗練された音楽家であるリムスキー＝コルサコフは、無愛想で異端児の同僚の驚くべき才能と独創性を認めていましたが、その作品は音楽界にとって挑戦的であるように見えました。ムソルグスキーの早世の後、リムスキー＝コルサコフは彼の最も印象的な2つの作品、『ボリス・ゴドゥノフ』と『禿山の一夜』を手直しして、より伝統的に魅力的で、より受け入れやすいものにすることで、その将来を確保したいと考えました。リムスキー＝コルサコフは「私の良心は安らぐだろう。私は彼の音楽と記憶のためにできること、そして果たさなければならない義務のすべてを尽くしたからである」と書いています。 　リムスキー＝コルサコフ編曲の『禿山の一夜』は依然として人気がありますが、このアルバムには収録されていません。その代わりに、プログラムではムソルグスキー自身による2つの異なる版が提供されます。 最初の作品は純粋なオーケストラ版で、1860年代に音詩『禿山における聖ヨハネ祭前夜』として書かれました。この作品は、ゲオルギー・メングデンの失われた戯曲「魔女」からインスピレーションを得て、魔女の安息日を描いたものです。数年後の1880年頃、ムソルグスキーはこの曲を改訂し、オーケストラ、合唱、児童合唱、そしてソロ歌手（この録音ではブルガリア人のバス歌手ディヤン・ヴァチコフ）のための作品を書きました。これは、ニコライ・ゴーゴリの戯曲に基づいた彼のオペラ『ソロチンスク（ソローチンツィ）の定期市』のエピソードを形成しました。サタンは、夏至の頃、聖ヨハネの日の夜に悪魔の群れとともに現れます。 しかしムソルグスキーは『ソローチンツィの定期市』を完成させることはなく、この2つめの『禿山の一夜』のヴァージョン『若者の夢』はヴォーカル・スコアの形で完成されていますが、1930年にオペラの版を作成したヴィッサリオン・シェバリーンによってオーケストレーションされました。 　アントニオ・パッパーノは次のように述べています。「リムスキー＝コルサコフ編曲の『禿山の一夜』に慣れ親しんでいる私たちが、このほぼ骨組みのような編成の音楽を聴くのは衝撃的です…。 サウンドは融合せず、リズムが別の方法でページから飛び出してきます。ムソルグスキーの作風には洗練されていないと思われる点が、この音楽が作曲された時代としては非常に珍しい雰囲気を生み出しています…。 彼のリズミカルな身振りの扱い方は、ほとんどストラヴィンスキーを予感させるものです。ムソルグスキーのハーモニーは、当時としては驚くほど型破りなものです。 特に彼がブロックコード（各音よりも低い音域の音群を、塊として演奏する手法）を書くとき、それらはロシア正教会の音楽と密接に関係しています…それはむき出しで飾られておらず、生々しさがあります…あたかも彼の音楽のありのままの率直さが、荒々しさを、人生におけるキャラクターが難しいものとして反映しているかのようです。」 　対照的に、千夜一夜物語の4つの物語を紡ぐリムスキー＝コルサコフの交響組曲『シェエラザード』は、アントニオ・パッパーノの言葉を借りれば「オーケストラにとって素晴らしいショーピース」です。さらに彼はこう付け加えた。「音楽的にも、説得力のある方法で物語の感覚を伝えなければならない指揮者にとっては、技術的にも非常に挑戦的です…絵画的なイメージに満ちています…シェエラザードにはしばしば室内楽的なテクスチャーがあります…それらはリスナーの耳を惑わします。ムソルグスキーとは何と対照的でしょう！ しかし、これらの効果を達成するには、もちろん一流のオーケストラが必要です。特に、スコアのより透 Powered by HMV