アメリカ音楽史 ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで
アメリカ音楽産業の殿堂・グラミー賞の歴代受賞者も多数登場。
偉大なるプレイヤーたちとそのサウンドの<歴史>をめぐる、エキサイティングな1冊!
ロック、ジャズ、ブルース、ファンク、ヒップホップ……音楽シーンの中心であり続けたそれらのサウンドは、19世紀以来の、他者を擬装するという欲望のもとに奏でられ、語られてきた。
アメリカ近現代における政治・社会・文化のダイナミズムのもと、その<歴史>をとらえなおし、白人/黒人という枠組みをも乗り越えようとする、真摯にして挑戦的な論考。
2011年サントリー学芸賞[芸術・文学部門]受賞
[目次]
はじめに
第1章 黒と白の弁証法 --偽装するミンストレル・ショウ
第2章 憂鬱の正統性 --ブルースの発掘
第3章 アメリカーナの政治学 --ヒルビリー./カントリー・ミュージック
第4章 規格の創造性 --ティンパン・アレーと都市音楽の黎明
第5章 音楽のデモクラシー --スウィング・ジャズの速度
第6章 歴史の不可能性 --ジャズのモダニズム
第7章 若者の誕生 --リズム&ブルースとロックンロール
第8章 空間性と匿名性 --ロック/ポップスのサウンド・デザイン
第9章 プラネタリー・トランスヴェスティズム --ソウル/ファンクのフューチャリズム
第10章 音楽の標本化とポストモダニズム --ディスコ、パンク、ヒップホップ
第11章 ヒスパニック・インヴェイジョン --アメリカ音楽のラテン化
注
Bibliographical Essay │参考文献紹介
あとがき
索引
第1章 黒と白の弁証法
第2章 憂鬱の正統性
第3章 アメリカーナの政治学
第4章 規格の創造性
第5章 音楽のデモクラシー
第6章 歴史の不可能性
第7章 若者の誕生
第8章 空間性と匿名性
第9章 プラネタリー・トランスヴェスティズム
第10章 音楽の標本化とポストモダニズム
第11章 ヒスパニック・インヴェイジョン
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