1960年代の「反芸術」から戦後日本美術の重要な美術動向である「もの派」へ、そして、ハイレッド・センターによる山手線事件、赤瀬川原平の作品を発端に社会現象にまでなった千円札裁判。1960年代から70年にかけての日本現代美術の事象を、当時の批評家や作家の実践を通して読み解く。イメージかモノかという困難で切実な問題に、当時の美術の最前線にいた作家や批評家はどう対峙したかー。 中原佑介、W.ベンヤミン、中平卓馬、李禹煥、関根伸夫、赤瀬川原平、高松次郎、中西夏之、G. バタイユ、M. デュシャン、刀根康尚、J. ケージ、森山大道、榎倉康二、栗田勇、R. モリスー。彼らの批評と実践を検証し、作品とその背景にある思考を論じる。 序章　観念と物質の乖離ーーアンチ・フォームと「もの派」 1章　イメージ批判の出発点ーー主体と客体の関係性の瓦解 2章　あらかじめ失われたものとしてのイメージ 　　　--中原佑介「見るということの意味」　 3章　事物の傷痕と離人症ーーアジェとクラインをつなぐ写真実践 4章　反芸術論争の陥穽ーー模型千円札事件公判記録1 5章　芸術概念の解体へーー模型千円札事件公判記録2 6章　芸術に啓示を与える芸術ーーいまだ実現し得ぬ何ものか 7章　無芸術のユートピアーー模型千円札からハプニングへ 8章　イメージを失くしモノと対峙するーー李禹煥の概念芸術批判 9章　カメラはなんでも写る、映ってしまうーー記憶と記録1 10章　ベンヤミン「複製技術論」を超えてーー記憶と記録2 11章　なぜ写真゠虚像に現実を感じるのか 　　　--闇に向かってシャッターを切る榎倉康二 12章　存在の亀裂のままにーー物質との触覚的な出会いを求めて 註　 あとがき 協力者一覧　 初出一覧