古楽界の巨匠　バルトルド・クイケン、ブルース・ヘインズが原書を絶賛！ オックスフォード大学出版局より刊行された、16世紀の音楽を理解し、その演奏技術を学ぶことのできる書籍の翻訳。古楽演奏の専門家である原著者（バーゼル・スコラ・カントルム元教員）が、16世紀当時の資料にある譜例や記述を読み解きながら、ソルミゼーション、リズムの柔軟性、パート譜の意義、当時の弁論術に関連した表現方法などを、現代の演奏家に向けて分かりやすく解説する。古楽の演奏家、愛好家がかねてより求めていた、声楽・器楽ともに対応する16世紀音楽演奏の手引書。訳はリコーダー奏者・音楽学博士課程の菅沼起一氏と、リュート奏者で原著者の直弟子である坂本龍右氏。古楽演奏のプロだけでなく愛好家が拠り所とでき、また音大にて古楽演奏のためのテキストとしても最適である。 日本語訳への序文 はしがき 第1章　序論 第2章　パート・ブック文化 vs スコア文化 　16世紀における作曲 　暗記の重要性 　今日へのヒント 第3章　ソルミゼーション 　ガムート 　グイードの手 　各シラブルに固有の質 　ソルミゼーション・シラブルの実践への適用 　ソルミゼーションとイントネーション 　調律のシステム 　実践における音の色合いの差異化 　音の色合いとアフェクトの差異化 　ソルミゼーションの喜び 第4章　メトリックの階層、アーティキュレーション、リズムの柔軟さ 第5章　カデンツ 第6章　旋法 　旋法に関する様々な視点 　旋法の判定 第7章　対位法のレトリック 　演奏における表現 　人文主義修辞学の影響 　分析 　モティヴィシティ 第8章　プロフェッショナルな音楽家に求められていたものとは？ 　初学者への助言 　優秀さの基準 　本質的装飾音 　雄弁な演奏に関する他の側面 第9章　スコア文化 第10章　結論 付録　旋法性格集 注釈一覧 訳者による用語集 訳者あとがき 参考文献 索引