「劇場」が建築であり空間であるとする考えが一般的な中、本書ではそれを総合芸術の一つとして様々な創造作品の前提環境となる「劇場」と定義し、舞台芸術の歴史について考察。現代において「劇場」が「ハコモノ」と揶揄される事に強い違和感を覚えていた。日本の公立文化施設が本書で定義した「劇場」である必要があると語る時、それは運営上必要なソフトウェアがハードウェアとセットで議論・計画・実施される事を意味しなければならない。このような問題意識を踏まえ、副題を“劇場芸術の境界線から読み解く”とした。演劇や舞踊、劇場研究の先達たちから作品創造に対する知恵に感銘を受けてきた事はもとより、劇場の現場で活躍する演劇人や舞踊家、劇場人との対話により理解を深めたこと等を講義内で学生に伝えた内容や自作のクリエイションについてもまとめている。「劇場」が研究領域において見過ごされてきた境界を結ぶ重要な場となる事を考察した一冊。 序 章　　　第一章　舞台芸術研究の理論と実践の方法論　　　第二章　帝国劇場の「前舞台領域」から捉えた舞台芸術　　第三章　劇場改革ー新たな風景の発見　　　第四章　劇場芸術の境界線ー自作の舞台作品を事例として 　 第五章　創る観客論に立脚した現代の劇場モデル　　終 章　「劇場」の拠点性が紡ぐ劇場文化