1:まえがき 2:■Section　1　コードとスケールを理解するための基本のキホン編 3:1．ディグリー（度数） 4:［ディグリーが見えればギタープレイの視点が変わる！］ 5:2．調性スケールとダイアトニック・コード 6:［キーを理解すると音楽の構造が見えてくる！］ 7:3．テンション・ノート 8:［テンション・ノートとインサイド／アウトサイドの概念を理解しよう］ 9:4．コード 10:［コードの成り立ちと本当の意味］ 11:5．2音間インターヴァル 12:［ギターでハモろう！ダブル・ストップやツイン・ギターのハモり方］ 13:■Section　2　コードの知識をアップデート編 14:6．オープン・コード 15:［ギターの特性を活かした開放弦を含む魅惑の響き］ 16:7．コンパウンド・コード 17:［見た目は分数コードだがその構造から3種類に分類できる］ 18:8．アッパー・ストラクチャー・トライアド（UST） 19:［トライアドを元にテンションを効率的に導き出す手法］ 20:■Section　3　スケールを使いこなすための知識 21:9．スケールの覚え方 22:［音の配置を覚えるだけのスケール練習は卒業し、本当のスケール練習法を知ろう］ 23:10．ハーモニック・マイナー・スケール＆メロディック・マイナー・スケール 24:［イレギュラーなマイナー・スケール2種の使い方を知ろう］ 25:11．ペンタトニック・スケール 26:［なぜペンタトニック・スケールはこんなにも使われるのか］ 27:12．ブルーノート 28:［ロック／ジャズにもバッチリ！ブルーノートの威力を知ろう］ 29:13．コード・スケール 30:［ノン・ダイアトニック・コードにおけるスケール設定］ 31:14．アウト・フレーズ 32:［モダンにアウトする方法を知ろう］ 33:15．ブルースのスケール設定 34:［メジャー、マイナー、ドミナントが共存するブルース特有のスケール設定］ 35:■Section　4　自在にコード進行を料理しるためのコード理論 36:16．代理コード 37:［コード進行にヴァリエーションを加えるための知識］ 38:17．終止形（ケーデンス） 39:［コード進行のまとめ役となる終止形を知ろう］ 40:18．ツー・ファイヴ 41:［ドミナント・コードをツー・ファイヴ分割でカラフルにアレンジ］ 42:19．セカンダリー・ドミナント 43:［“泣き”や“切なさ”を表現するポップスでの最重要コード］ 44:20．サブドミナント・マイナー 45:［メジャー・キーに深淵なるマイナー感を忍ばせるとっておきのコード］ 46:21．ターン・バック 47:［コード進行の頭に戻る、次のセクションへ滑らかに繋げる手段］ 48:22．ペダル・ポイント 49:［ベース音やトップ・ノートで同じ音を持続させて特有の響きを表現する］ 50:23．クリシェ 51:［数多くの名曲を生んだクリシェのパターンを整理＆理解しよう］ 52:24．パッシング・ディミニッシュ 53:［コード間の橋渡し役として良い仕事をするコード］ 54:25．転調 55:［キーを変えて楽曲に適度な刺激を与える手法］ 56:■Section　5　モードをポピュラー音楽に取り入れるための理論 57:26．モードの基本 58:［今やポップ／ダンス・ミュージックにまで使われているモードを知ろう］ 59:27．モードの特性音 60:［モードにおける最重要知識である特性音を理解しよう］ 61:28．モードのバッキング 62:［コードの概念を捨てた、モードらしいバッキング方法］ 63:29．モードでの作曲 64:［ポップス／ロックにも対応、最新型モードでの作曲術］ 65:■Section　6　リズム面からギター・プレイに磨きをかける 66:30　ポリリズム 67:［リズム面からのアプローチでフレーズを際立たせよう］ 68:■COLUMN 69:音楽理論面から聞くべきアーティスト（前編） 70:音楽理論面から聞くべきアーティスト（後編） 71:索引