ノート・グルーピングとは、言い替えれば「音符グルーピング」ということになる。すなわち、複数の音符を1つのまとまりとして捉えて、音楽表現を作っていくことだ。ノート・グルーピングを実践することで、より豊かな音楽表現が可能となる。本書は、フィラデルフィア管弦楽団で長年首席オーボエ奏者を務めるとともにカーティス音楽院でも教鞭を執ったマルセル・タビュトーが提唱した「音符グルーピング」を、その孫弟子にあたるデイビッド・マクギル氏が、その概念から実践まで体系的にまとめたもの。ワーグナーの《ワルキューレの騎行》やベートーヴェンの交響曲第5番第1楽章、交響曲第7番第1楽章など、有名な作品を例に興味深い分析がなされている。また、「呼吸法」「運指」といった楽器演奏の基本や、「調律」「ヴィブラート」「修飾」「バロック・スタイル」など多岐にわたるテーマを取り上げている。音楽表現法の重要性の認識が近年急速に高まっており、この「音符グルーピング」＝「ノート・グルーピング」も注目されている。本書は、その集大成とも言える。 　訳者前書き 　日本語版への序文 　序文 　謝辞 第1部：ひとつのスタイルが生まれた 第2部：音楽とは何か？ 　楽しみ？ 　魔法？ 　感情？ 　才能？ 　無私無欲？ 　プロ意識 　動き 第3部：音符グルーピング 　音を書く（？） 　音符グルーピングとは何か 　グルーピングの基本 　和声グルーピング 　リズムのグルーピング 　モチーフのグルーピング 　ダイナミック・レンジと数字 　タビュトーのナンバー・システム 　音符グルーピングが自然に聞こえるわけ 第4部：全体像を見る 　音のつながり 　音符の種類と働き 　骨格構造 　フレージングとは何か 　繰り返し 　音楽の流れとは何か 　音楽の四要素 第5部：息の使い方 　呼吸 　ロング・トーン 　音程を歌う 　運指 　音階 　息を使う 　アーティキュレーション 第6部：論争 　音 　調律 　ヴィブラート 　修飾 　バロック様式という演奏スタイルはあるのか？ 　音楽は話す 　ポルタート：新ロマン主義の先駆け 　「技術」対「音楽性」 第7部：職業 　練習 　オーディション 　オーケストラの作法 　演奏 　伴奏 　教育 第8部：探求 あとがき 付録1・推奨録音 付録2・研究資料 付録3・切るべきか切らざるべきか？ 索引