高階先生が、 西洋絵画を時代順にわかりやすく解説してくれている。とても面白く、かつ勉強になる。何十年も読まれ続け、多くの人に影響を与えてきた名著に、新たに解明されたことも追記されている。カラー写真も多く、文章も詩的で美しく、素晴らしい一冊だと思う。

名作はどのように生まれたのだろうか？ 本書は、西洋絵画の本質について一歩進んで理解したいとする人びとの願いに応えて執筆された、西洋美術鑑賞の手引きである。一枚の絵に隠された芸術家の意図、精神性を探りながら歴史を一望する。1巻では、油彩画の誕生からマネまで、一五人の画家と一五の名画を丁寧に解説する。 1　ファン・アイク「アルノルフィニ夫妻の肖像」 　　--徹底した写実主義 2　ボッティチェルリ「春」 　　--神話的幻想の装飾美 3　レオナルド「聖アンナと聖母子」 　　--天上の微笑 4　ラファエルロ「小椅子の聖母」 　　--完璧な構成 5　デューラー「メレンコリア・1」 　　--光と闇の世界 6　ベラスケス「宮廷の侍女たち」 　　--筆触の魔術 7　レンブラント「フローラ」 　　--明暗のなかの女神 8　プーサン「サビニの女たちの掠奪」 　　--ダイナミックな群像 9　フェルメール「絵画芸術」 　　--象徴的室内空間 10　ワトー「シテール島の巡礼」 　　--描かれた演劇世界 101　ゴヤ「裸体のマハ」 　　--夢と現実の官能美 102　ドラクロワ「アルジェの女たち」 　　--輝く色彩 103　ターナー「国会議事堂の火災」 　　--火と水と空気 104　クールベ「画家のアトリエ」 　　--社会のなかの芸術家 105　マネ「オランピア」 　　--近代への序曲 　あとがき 　『カラー版 名画を見る眼1』へのあとがき