なぜ，音楽がドレミ…でできているのか不思議でしょうがなかった私には，これぞ求めていた本でした。音楽関係の方には書けない内容かもしれません。数学で言えば，[工学系の数学（音楽業界系）」，[理学部系の純粋数学（音楽理論系）」といったところででょうか。工学系はとにかく結果を出さなければなりません，[数とはなにか］などとこだわってはいられません。まさに，音楽といえば厳しいレッスンを経てプロになること，そんなイメージと重なりました。どうやって人類はドレミ…という音階にたどり着いたのか，内容は結構難しくて「腑に落ちる」ということにはなりませんでしたが，少し謎に近づけた気がします。確かに心地よい音楽はあります，それが何によって生み出されるのか知りたくなる。そんな思いで手に取った本です。著者は物理学者のようです，音についてはそのスペクトルが見える方なのだと思います。感性で音色を語るのではなく，感性を科学でインターフェースしているようにも感じました。学校の音楽の授業の中になぜこういったアプローチがないのでしょうか。

およそ10年前に刊行されたブルーバックス屈指の人気作が、装いを新たに生まれ変わる。なぜ音楽は音をデジタル化し、ドレミ…を使うことにしたのか？　そもそもドレミ…はどうやって決まったのか？　なぜ特定の和音は心地よいのか？　簡単な数学で、知れば知るほどおもしろい音楽の秘密をあばく！ モーツァルトからピンク・レディーまで　名曲の陰に数学あり！ ・科学の眼で見る音楽と楽器 本書は、科学（おもに数学と物理学）の眼から見える音楽と楽器のあらたな一面を紹介するものです。およそ10年前に発売され20回以上増刷してきた人気作が、新たな内容を加え、装いを新たに生まれ変わりました！ ・本書の構成 第1章　ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる 第2章　ドレミ…はピタゴラスから始まった 第3章　音律の推移ーー閉じない環をめぐって 第4章　なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 第5章　コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く 第6章　テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 第7章　楽器の個性を生かそう 第8章　音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて ・音楽と数学 音楽はドレミ…という決まった音を使います。音とは空気の振動であり、わたしたちはその振動数のちがいを音高のちがいとして聞き取ります。音楽が決まった音（周波数）を使うということは、逆に言えば、それ以外の周波数の音を使えないということです。ドとレの間に音は無限に存在する（周波数を細かく区別できれば、無限の音を扱える）のに、音楽で使えるのはド♯（あるいはレ♭）だけ……。 音楽は音をデジタル化している、とも言えます。ではそのデジタル化はどのようなルールにもとづくのでしょうか？　ここに簡単な数学が登場します。ドレミ…に割り当てられた周波数を並べて数列をつくってみると、学校で習った「ある数列」が現れるのです。 ・ピタゴラスのおかげ!? 音楽が使う音をデジタル化したのは、紀元前6世紀に活躍したピタゴラスでした（三平方の定理あるいはピタゴラスの定理で有名な、あの方）。彼は楽器を使って音の研究をしていました。ピタゴラスが1オクターブを構成する12音（音律）を決めた実験はシンプルで、私たちも簡単に再現することができます（方法は本書で紹介）。その実験は「心地よい和音」の理解にもつながります。 もちろん、音楽や楽器の進化とともに音律は変化をくり返してきました。しかし、根本のアイデアはピタゴラスから変わることなく生き続けています。世界のあらゆる名曲がピタゴラスのおかげで誕生したのかもしれません。 ドレミ…を視る，ドレミ…に触れる ドレミ…はピタゴラスから始まった 音律の推移ーー閉じない環をめぐって なぜドレミ…が好き？--音楽の心理と物理 コードとコード進行ーー和音がつくる地形を歩く テトラコルドーー自由で適当な民族音楽 楽器の個性を生かそう 音律と音階の冒険ーー新しい音楽を求めて