漫画なので、読みやすいです。西洋美術と日本美術に共通点が多いと学べました。

《どうしてこれがアートなの？！》 マンガとイラストでむずかしそうな作品の本当の魅力が次々と明らかに！ 和の文様と現代美術史の研究者が贈る、知れば知るほどおもしろい！ポップでディープな入門書、登場。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー □マルセル・デュシャン …………芸術家の価値は思考にある □ワシリー・カンディンスキー……色彩の響きは音楽の音色だ □アンドレ・ブルトン………………不可思議はつねに美しい □ジャクソン・ポロック……………絵は生命を持っている □アンディ・ウォーホル……………作品に隠された意味はない □ソル・ルウィット…………………アイデアは芸術を作る機械となる □ロバート・スミッソン……………アートが環境と産業を仲立ちする（etc.） ──天才は、何を考え、何を作るのか。 主要作品と鑑賞法、芸術家たちの生涯と時代背景、流れが一冊でわかる本 1.マルセル・デュシャン〈アートの定義をひっくり返せ〉 2.抽象絵画1　ワシリー・カンディンスキー〈色と形が音楽を奏でる〉 3.シュルレアリスム〈見慣れた現実を一皮むけば〉 4.抽象絵画2　ジャクソン・ポロック〈アメリカン・アートの荒野を切りひらく〉 5.ポップ・アート　アンディ・ウォーホル〈華やかで、軽くて、シリアスな〉 6.コンセプチュアル・アート　ヨーゼフ・ボイス〈アイデアはアートを超越する〉 7.ランド・アート／環境アート〈広大な自然・環境をキャンバスに〉