この本に書いて有るとおりに描けばきれいなボタニカルアートが……描けそうにありません。 何というか、レベルが高すぎて、１に練習２に練習、３，４も練習、とにかく描け、といった感じです。 すっごく丁寧に描き方を解説されているんですよ。植物の構造そのものをまず理解することから始めましょうといった感じで、きちんと観察することが大事なんだなあと感心しきり。 けれども、必要なのは技術よりも「根気」と「継続する事」といった感じです。 すごい勉強になるんです。でも、描けるかなあ、ウーンと悩んでしまいます。 読めば糧にはなります。活かせるかどうかは、受け取り手次第ですね。 あと、ちゃんと写真を二次利用するときの注意とか細かく書かれてて、著作権とかからむ基本的なことなんだけどガン無視してる人多いよねって部分もカバーされてます。絵を描く人は知っておかないといけない事なので、すごく親切です。 すごくいい本です。でも難易度がちょっと高かった……

透明水彩で描く、花と植物の細密画。 下描きから彩色までの詳細な解説は、ピーマンとガーベラで。 人気のバラはもちろん、スイセンやユリなどの園芸種、 野草、果実、多肉植物の描き方も紹介。 画材や筆の扱い方や、基本テクニックから学べます。 また、ボタニカルアートの基本は植物を正しく記録すること。 植物の器官の名称など、 植物そのものについての知識を得るためのページも。 使用する絵の具は15色。 何度も塗り重ねることで、あらゆる色彩を表現します。 ポイントは陰影を見分けること。 陰影を塗り分けることで立体感や質感が再現されます。 どんなタイミングで何色を重ねるのか、 それぞれの作例ごとに解説していますので、 水彩画を描いている方も、そうでない方にも、 ご活用いただける内容です。 はじめに PROLOGUE　植物と出会う楽しみ PART1　植物を描く準備 PART2　ボタニカルアートの基本レッスン PART3　ボタニカルアートの実践レッスン