なるほど評判どおりでした。絵や写真だけでなく様々表現されたものを見るのが楽しみになりました。どなたかがおっしゃっていましたが内容は美術等の授業でも教えてくれれば良いのにと思ってしまいました。

【同じ絵を見ても、プロと素人では、見ているところが違っていた！？】 ・この絵の主役はどこ？　 ・なぜ、この絵に惹きつけられるのだろう？ ・前情報なしに絵を見たとき、どう目を動かしたらいいの？ ・バランスや構図が良いとか悪いとか、みんな何を見て言っているの？ ちゃんと絵の中にヒントがあるんです。 センスがなくても、知識がなくても、目の前の絵画を「自分の目で見る」、 そして「良し悪しを判断する」ことは、できるんです。 謎を解くカギは、ぜんぶ絵の中にあります。 絵の研究は、「意味」と「形」の二本柱。 この本では、これまであまり触れられてこなかった、「造形」（線や色やバランスや構図）の面から歴史的名画を見ていきます。 描かれたモノを「見る」ためには、少し見方を訓練していないと気づかないものです。 ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ルーベンス、 ベラスケス、フェルメール、ゴッホ、セザンヌーー 超有名なあの名画、知られざるあの傑作、 どう見たらいいか迷う抽象絵画、20世紀を代表する写真までーー たくさんのカラー作品を練習問題に、初歩の初歩から階段を上がっていきます。 はじめて見る絵でも、パズルを解くようにスルスルと絵を読み解いていく面白さ、 味わってみませんか？ 「どういう絵に対しても使える本書で紹介した絵の見方は、 コンパスのような役割を果たしてくれるはず。 名画がどうして名画と呼ばれるのか。 今まで見ようとしなかった真実が、きっと見え始めるでしょう」--著者